domingo, 4 de junio de 2017

La Leyenda del Tiempo

Hoy se cumplen 119 años del nacimiento de Federico García Lorca (1898-1936), dramaturgo y poeta granadino. Considerado por entendidos en teatro y literatura como un genio de talla mundial, la repercusión e influencia de su obra en artistas posteriores es -como pasa con todos los grandes- simplemente incalculable.

F.G. Lorca con 21 años
Pintores, músicos, escritores, escultores... ¿quién sabe a cuántos creadores habrán influenciado, inspirado o emocionado las palabras de Lorca? La lista seguro es interminable y eterna, pero hay un caso muy concreto de un músico alabado, admirado e innovador que encontró en  la obra de Federico un patrón irrepetible que engarzar con su voz. Pero antes de pasar a ello: Felicidades, Federico, felicidades, gracias y que la historia alivie la locura del hombre.

"La agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida." "Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar." Federico García Lorca


Federico García Lorca y La Leyenda del Tiempo

Corría el año 1931 cuando Lorca culminaba su obra teatral Así que Pasen Cinco Años. Escrita en una época de fuertes influencias vanguardistas, la obra gira entorno a un lenguaje fuertemente surrealista, quizá acentuado durante su estancia en Nueva York y en La Habana el año anterior.

"Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails."

Federico García Lorca


Lorca en la bola en la universidad
de Columbia
 (Nueva York).
El poema conocido como La Leyenda del Tiempo es parte del inicio del 3er acto de esta obra, la cual tardó 47 años en ser estrenada en España debido a la dictadura que amordazaba al país. De hecho fue antes representada en Nueva York -traducida al inglés- (1945) y en Puerto Rico en su idioma original (1954).
Cinco años después de haber acabado de escribir Así que Pasen Cinco Años, como tratándose de una macabra burla al título de esa obra, Federico era neciamente fusilado en un pueblo de Granada sin haber visto ni esta ni tantas otras de sus obras puestas en escena. Él había dicho siempre que "Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir", pero ese día el mundo y más en concreto su país natal perdieron al, para muchos, mejor poeta del s. XX.



Camarón de la Isla y La Leyenda del Tiempo


¿Conocéis la música de José Monje Cruz (1950 - 1992)? Pues seguramente sí, pero firmada con el sobrenombre de Camarón de la Isla. "Espera, espera, espera, ¿Camarón? ¿En un blog supuestamente de Rock? Y qué cojones pasa aquí, estábamos hablando de Lorca xd". Sí, sí, tranquilidad. Resulta que son muchas las canciones en las que -como decíamos- un músico alabado, admirado e innovador grabó versos de poemas u obras teatrales del poeta granadino. El irrepetible cantaor gaditano Camarón puso su voz al servicio de Lorca en canciones como Nana del Caballo Grande, Romance de La Luna, La Tarara, Homenaje a Federico -sí, nuestro Federico-, Romance del Amargo, Mi Niña se fue a la Mar o La Leyenda del Tiempo, entre otras muchas.

Portada de La Leyenda del Tiempo, (1979).
Quisiera que, por favor, os quedáseis con la última, con La Leyenda del Tiempo. Esta canción abre y da nombre a la maravilla de Camarón de la Isla, lanzado en 1979; él mismo lo excluía cuando enumeraba sus álbumes diciendo que en su vida había grabado "18 discos y La Leyenda del Tiempo".

Este álbum es clave y bisagra  en la historia del flamenco, ya que rompió las barreras que ceñían al género, llegando incluso a incorporar ritmos e instrumentos propios del Jazz o del Rock. Abrió las puertas tanto de entrada como de salida del Flamenco. Podréis de hecho ver este álbum incluido muy frecuentemente en listas de los mejores álbumes musicales de la historia de la música. Venga, ayudadme vosotros con el post, que lo que viene ahora seguro que lo sabéis. ¿Adivináis que dijeron la crítica y los puristas cuando este álbum fue lanzado? ¡Correcto! Que era una mierda y que aquello no era Camarón. Comercialmente también fue un desastre, pero el cantaor se mantuvo desde un principio cauto: "cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender, tiene un cierto tiempo para que lo entiendan."


Como decía, el álbum ahora es venerado por propios y ajenos al flamenco de mil partes del globo, además de venderse por precios entre 30€ y 200€. Hay un documental de TVE del 2009 en el que repasan el significado, valor y creación del citado álbum. Como ya anunció Camarón, era necesario un tiempo para que el arte de este álbum se entendiese y valorase.

Ya centrándonos en La Leyenda del Tiempo como canción y no como álbum, creo que es una bambera maravillosa a la altura de cualquier canción que consideréis obra maestra. Una confluencia de géneros y sentimientos resultan en una canción que te zambulle en una realidad descrita por Lorca y aclimatada por Camarón. Os recomiendo escucharla con tranquilidad y unos buenos auriculares tratando de no perder en ningún momento la melodía del bajo.

El Duende

Federico García Lorca fue uno de los mayores indagadores en aquello a lo que la tradición andaluza llama "Duende". Llegó incluso a hablar de él en dos ponencias monotemáticas en Buenos Aires y en La Habana, en 1933. Esa misteriosa, incontrolable y carismática magia, que se manifiesta excepcionalmente a través de artistas de cualquier destreza, decían los entendidos que era sello de identidad de Camarón. 

Ojalá Lorca, enamorado del flamenco, pudiese haber visto alguna de sus letras ser cantada por la garganta del famoso cantaor. Una vez más, gracias Federico.

La Leyenda del Tiempo: un título que encierra tanto la historia dramática de un genio asesinado por la locura  como las críticas y los posteriores elogios al álbum transgresivo de un genio que tenía y arrastraba duende.


Para acabar, os dejo esta escena de la serie española El Ministerio del Tiempo, en la cual se recrea una escena imposible en la que una persona viaja al pasado y conoce a Lorca. Como veréis, en el diálogo aparece un verso de La Leyenda del Tiempo. Os dejo el link al capítulo completo, por si os apetece verlo.




Ojalá os haya gustado el post al menos la mitad que a mí el escribirlo. Gracias por pasaros por aquí ¿Nos dejáis un comentario en el Libro de Visitas? :D Aplícate al Rock (&) en Facebook, Twitter e Instagram.

1.079 palabras para el
elogio y el recuerdo a
dos genios con duende.

viernes, 12 de mayo de 2017

After Laughter, de primeras

Cuatro años, un mes y cuatro días es el tiempo que ha trascurrido entre la publicación del cuarto y del quinto álbum de los estadounidenses Paramore. Han sido cuatro años de incertidumbre: La salida del bajista -Jeremy Davis- a finales de 2015, las demandas entre lo que quedaba del grupo y el propio bajista en marzo de 2016, y finalmente la reincorporación tras 6 años lejos de Paramore del que fuese su batería original  -Zac Farro- a principios de 2017.


Los componentes del grupo en 2009. De izda. a dcha: Taylor York, Josh Farro, Hayley Williams, Zac Farro y Jeremy Davids.

Os mentiría si os dijese que todos los conflictos que han surgido en este grupo parecen meros malentendidos. Al parecer, tanto los problemas que propiciaron la salida de Jeremy Davis en 2015, como los que llevaron a los hermanos Farro a salir dando un portazo en el ya lejano 2010, huelen a conflictos entre intereses personales e intereses del grupo. Los ingredientes -por excelencia- para la desaparición de cualquier agrupación.


Portada de After Laughter (2017),
5º álbum de la banda.
Portada de Paramore (2013),
4º álbum de estudio del grupo.
Quizá Paramore no haya desaparecido. Qué tonterías digo, ¡claro que no ha desaparecido!, de hecho acaba de publicar un álbum. Paramore está, pero es más que evidente que su música ha sufrido una transformación tan importante como su formación a lo largo de sus casi 13 años de historia. Escuchando su segundo álbum -Riot! (2007)- y su último álbum -After Laughter (2017)-, cualquiera podría caer en el engaño de que se trata de dos grupos diferentes. ¿Es eso malo? ¿Es eso bueno? Como ya señalamos en el post sobre Panic Station (de Muse), cualquier grupo tiene el derecho y el deber de crear y experimentar con los estilos que quiera, del mismo modo que sus fans tienen todo el derecho del mundo de criticar el material que no les guste (que no al propio grupo).

Es bueno que Paramore -o los que quedan de aquel Paramore inicial- experimenten y hagan la música que se les venga en gana. Al fin y al cabo, la música de este álbum ha salido (en parte) de las mismas mentes que crearon aquellos álbumes de los 00's que nos enamoraron.

Portada de All We Know is Falling
(2005), 1º álbum de estudio del grupo
.
Portada de Riot! (2007),
2º álbum de estudio del grupo.
Portada de Brand New Eyes
(2009), 2º álbum de estudio del grupo.




Pero ahora no vamos a escribir lo que se supone que vendría ahora (una crítica airada del último álbum de Paramore), no. No (que va xd) vamos a entrar a comentar lo soso del álbum ni la decepción o indiferencia que hemos sentido al escucharlo; vamos a formular y contestar alguna de las FAQs que más se estarán haciendo cierto sector de fans de Paramore alrededor del globo.


1. Paramore tío, tú antes molabas.
R. Ya, pero los grupos cambian, y más aún si sus integrantes van rotando. No seas tan pesimista, al menos es Paramore, da gracias que han sacado material nuevo.

2. Para sacar este álbum mejor que no hubiesen sacado nada.
R. Eeeeerror, no digas eso... ¿Cómo vas a criticar a un grupo por hacer lo que en otro tiempo y con otro resultado te gustó tanto? Sería mas acertado criticar la obra, en lugar de al artista por crearla, ¿no crees?

3. La hostia que me he llevado con este álbum no la he visto venir.
R. Mientes, y lo sabes. La llevas viendo venir desde el momento en el que te enteraste de que publicaban un nuevo álbum y te acordaste del último que habían lanzado (Paramore, 2013). La línea imaginaria que estaba trazando su estilo estaba tendiendo peligrosamente al Pop. Yo también me hice esperanzas, pero hasta luego.

4. Vale, el álbum se estaba viendo venir, ¿pero tan, tan Pop?
R. Tan, tan Pop. Personalmente os digo que me gusta el buen Pop, pero este álbum me ha dejado indiferente, no como los de buen Pop. A mí también me parece un álbum mediocre y vacío.

5. A la gente le está gustando el álbum, ¿están locos o qué les pasa?
R. Esa gente o realmente tienen ese gusto musical o son fans de Paramore que ponen su gusto por el grupo muy por delante de su gusto por el Rock. Les gustaría After Laughter aunque fuese un álbum de reggaetón-dubstep-rancheras. Es fanatismo ciego, nada práctico musicalmente hablando.

6. Es que además no hay ni una canción que me guste ligeramente.
R. Te recomiendo que vuelvas a escuchar la canción número 11, No Friend. Es la hostia una genialidad escondida, a mí me llenó de ilusión cuando la escuché y es la que me hace conservar la esperanza en Paramore.



Para acabar, desde Aplícate al Rock (&) queremos felicitar a todxs lxs fans de Paramore que están disfrutando del álbum que ha acabado con 4 años de sequía de su grupo favorito, hayan llegado cuando hayan llegado. También queremos recordar a lxs fanáticxs que "acaban de llegar" que si están escuchando a Paramore hoy es porque cientos de miles de fans se enamoraron y supieron valorar el Rock tan característico que aquellos 5 muchachos empezaron a tocar hace 10 años. Lo de defender a ultranza el Pop del último álbum no acaba de tener mucho sentido.



Después de recomendaros (aunque os va a doler) echar un vistazo a nuestro post sobre CrushCrushCrush de los propios Paramore, nos despedimos. Ahora por supuesto decidnos, ¿qué os ha parecido a vosotrxs este álbum? ¿os esperábais esto? Nos vemos en Facebook, Twitter (@AplicatealRock) e Instagram.

931 palabras y el deseo de
 más años de Paramore.

martes, 2 de mayo de 2017

4 Baby Ghosts (ECDLM)

Me asombra y preocupa la ligereza e indiferencia con la que el gran público acepta y escucha canciones (principal pero no únicamente de Reggaetón) que transmiten mensajes contrarios a valores y derechos aceptados y exigidos por la lógica y por la mayoría de... ¿la humanidad?

Canciones escritas sobre versos y estrofas cargados de esa lacra que mata, veja, divide, avergüenza y persiste aún en todo el mundo suenan cada fin de semana en miles de locales; canciones que revuelven el estómago y que normalizan conductas y actitudes verdaderamente despreciables; canciones sin razón de ser; canciones que nadie debería prohibir y de las que nadie debería disfrutar, porque esa canción con la que tanto arrimas polla y culo, es con la que mas separas los bordes de una asquerosa herida infectada.

Esa herida lleva abierta muchos, muchos años. Las generaciones de hoy condenamos y nos avergonzamos de cientos de manifestaciones y conductas machistas anteriores a nuestros días. También las generaciones de hoy día condenamos y nos avergonzamos de conductas y actos de ese tipo que han llegado hasta nuestros días, pero - y a la vista está- no todo lo que deberíamos. Me asombra y me desconcierta (sin ir más allá) ver como cada fin de semana chicas y chicos que se consideran íntegrxs y feministas bailan al son de canciones con versos tan vacíos de arte y tan cargados de mierda como: "Te ves bonita con tu swing salvaje / Sigue bailando que pa' eso te traje", o "Si sigues con esa actitud voy a violarte", o "Diferentes nacionalidades / pero cuando chingan gritan todas por iguales", etc.

Eso, queridxs, desde luego no es feminismo, es hipocresía. Y el hecho de excusarse en pretextos como "es solo música", o "es que es lo que ponen", o "pero si hay buen rollo" es de ser gilipollas. ¿Allá cada unx y sus actos?, pregunto.


Como curiosidad, y pasando a otro registro, dejadme comentar que, como ya señaló Loulogio en uno de sus vídeos, lo del machismo en la música no es cosa de hoy, ni de hace diez años. Esto cantaba el dúo español Pimpinela en 1992:




¿Qué os ha parecido? Un disparate cuanto menos, ¿no? Pues el rechazo y el enfado que estas letras del '92 nos producen hoy en día, nos lo deberían producir también las letras de canciones como la del post de hoy: distinta época; distinto ritmo; mismas ideas retrógradas.


"Mediocres del mundo, yo os absuelvo."
Frase final de la película Amadeus  



Pero ya está bien de discurso. Que sirva la frase final de la película ganadora de 8 Oscars Amadeus (Milos Forman, 1984) para cambiar de registro y desenfundar el sarcasmo con el que examinar esta... esta canción, supongo. Hoy, un año y un mes después de publicar el primer episodio de (ECDLM), nos ponemos de nuevo las gafas, las botas y la mascarilla para desatascar las alcantarillas de una canción que invita a romper las barreras y roles de género en pro de una sociedad igualitaria.







¿Preparadxs? Yo tampoco. Arranquemos pues con esta canción tan necesaria para los tiempos que corren. Os será de gran ayuda tener un diccionario a mano para la terminología más culta de la canción.

Ya no sé que hacer 
No sé con cual quedarme

La canción parece que arranca con la indecisión de nuestro protagonista respecto a alguna elección importante. Pero... ¿que será, será? ¿Estará nuestro protagonista debatiéndose si el cogito cartesiano otorga más realidad que el suicidio unamuniano o el Dios medieval? ¿Estará tratando de concretar si el complemento de la siguiente frase es predicativo, indirecto o de régimen?

¡No contestéis aún! Fijaos antes, por favor, en la distinción y consideración con la que señala el pulgar de la mano izquierda de Maluma al grupo de mujeres que esperan mansas a su espalda. Una imagen vale más que mil palabras, ¿eh?


Minuto 0:17 del videoclip 4 Babys (C) 2016 Sony Music Entertainment US Latin LLC

Vamos a averiguar ahora qué era eso tan importante que mantenía indeciso a nuestro protagonista.


Todas saben en la cama maltratarme 
Me tienen bien, de sexo me tienen bien 


Ups, pues... no, no estaba reflexionando ni sobre Sintaxis ni sobre Filosofía jaja. Pero no mandéis la letra tan rápido a la hoguera, que enseguida os lanzáis: mirad con qué sutileza ha incluido la palabra "maltratarme" en el verso. Qué idea tan buena la de normalizar el uso de esa palabra para hablar de relaciones sentimentales. 


Estoy enamorado de 4 babys 
Siempre me dan lo que quiero 
chingan cuando yo les digo 
ninguna me pone pero 
Dos son casadas 
Hay una soltera 
La otra medio phsyco 
y si no la llamo se desespera 



A estas alturas -tras una mísera estrofa- ya nos encontramos con el estribillo. Parece que nos trae una exclusiva: Don Juan está enamorado de cuatro chichas. Esa sí que no me la esperaba yo. Además, por lo que parece las tiene comiendo del rabo de su mano. Qué machote este Maluma eh, jolín, ¡con cuatro! Y además, de las cuatro, dos de ellas están casadas. No hay trozo de carne con patas que se resista a los encantos de este semental.

Y como saben que nos hemos quedado con ganas de más arte, productor y artista nos brindan el ya clasiquísimo bonus estribillo. Ni vosotrxs lo vais a volver a leer ni a mi me sobra sitio, así que paso de volverlo a pegar.

La canción continúa y las genialidades se siguen sucediendo. No hay desperdicio, ni una palabra de sobra, pero para hacer la cosa mas dinámica vamos a pegar una pasada rápida por los mejores xd versos de la canción. 
Versos y estrofas que, como sabéis y vais a ver, tratan cuestiones tan diversas como asuntos de actualidad, discusiones académicas, polémicas internacionales, etc. La música en sí ya sabéis que es de otro planeta.

La segunda tiene la funda 
y me paga pa' que se lo hunda

  • En estos dos versos el artista toca sutilmente un tema de controversia muy actual; la inseminación subrogada.

A la cuenta de una le bajo la luna 
pero ella quiere con Maluma y conmigo a la vez 

  • Aquí el cantante busca seguir sometiendo al oyente a esa presión necesaria para interpretar el sentido de la letra y esconde un acertijo: ¿Cuántos cantantes hacen falta para...?

Estoy enamorado de las cuatro 
Siempre las busco después de las cuatro 
A las cuatro les encanta en cuatro 
Y yo nunca fallo como el 24

  • Pero a la hora de escribir la letra, alguien se acordó también del público infantil y decidió meter una estrofa para ayudar a los más peques de la casa con la tabla del cuatro. Pero no os ceguéis de todos modos con eso, porque esta estrofa constituye la cumbre de la rima consonante en castellano: Cuatro - Cuatro - Cuatro - Veinticuatro. ¿Notáis la influencia de Machado?


Tú tienes mi cuenta del banco y el número de la mastel cal
tú eres mi mujer oficial

  • En estos dos versos, concretamente en el segundo, tenemos  una expresión de lo más acertada y útil para los tiempos que corren. Si os suena a "coche oficial" es problema vuestro.

Tengo una chiquita nalgona con el pelo corto
me dice: "Papi vente adentro si me preña"

  • Y si aquí la primera frase de estos dos versos os suena a "Tengo un Seat Ibiza con el motor nuevo" también es problema vuestro. ¿Cosificar? Nahhh, eso son tonterías de feminazis jajaja

Todas me lo hacen bien
todas quieren chingarme encima de billetes de cien






















Y bueno, se acabó, no vamos a comentar nada más de la letra de esta canción. Seguramente en este post hayamos dejado fuera más del 80% de la letra, y seguramente nos hayamos dejado muchas cosas muy preocupantes fuera de la crítica.  Y digo preocupantes porque, como señalábamos al principio del post, son "versos y estrofas cargados de esa lacra que mata, veja, divide, avergüenza y persiste aún en todo el mundo." Así que si tenéis humor y ganas para leerla, aquí os dejamos la letra completa. Pero tranquis, que "el machismo no existe".

No nos parecería acertado cerrar el post sin antes mostrar alguna de las reacciones de Maluma ante las diferentes críticas que ha recibido debido a su canción 4 Babys. Esto publicó al respecto en su perfil de Instagram en respuesta a las mismas:


¿Os imagináis la escena antes de subir ese arrebato teológico?
-Oye Maluma tío, te están coronando de mierda por la letra de 4 Babys.
+Lo sé, pero ya tengo una solución.
-¿Vas a disculparte?
+No, me voy a comparar con Jesucristo.

Sin más comentarios, señorías.
Para acabar quisiera dar las gracias a Yolanda Domínguez (@yodominguez) por su columna en el Huffington Post en la que criticaba brillantemente la canción e invitaba a más voces a pronunciarse al respecto.

Antes de reafirmarnos una vez más en todo lo aquí expuesto, os recordamos que dejamos todos los canales abiertos para que expreséis vuestra opinión al respecto. Una vez más, gracias por leernos.


Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@AplicatealRock) y en Instagram.


1.565 palabras que ojalá
replanteen alguna elección.

sábado, 1 de abril de 2017

Bootleg: Princes of the Universe

Siempre se ha rumoreado y comentado en diferentes foros y páginas web que Queen es el grupo de Rock sobre el que mas vídeos y canciones no publicadas oficialmente hay circulando en la Red. Este material oficialmente inédito y muchas veces inconcluso y prácticamente crudo es conocido como bootleg. "Bootleg" es un término anglosajón que literalmente podríamos traducir por algo así como "bota de pierna". Y de ahí mismo nace la expresión, de la antigua costumbre de ocultar diferentes objetos de tenencia ilícita en la pernera de las botas. Sabiendo esto, la traducción más adecuada sería "contrabando" o "de contrabando", dependiendo de si lo usamos como sustantivo o como adjetivo.


Aunque los objetos que más comúnmente se ocultaban el la pernera de las botas eran petacas de licor ilegal y pequeñas armas, el bootleg que venimos a enseñaros hoy es un vídeo en el que se muestra el making-of del videoclip de la canción Princes of the Universe. Una verdadera joya que llevaba oculta (y olvidada) en una sucia caja más de 30 años.



Fotograma del videoclip de Princes of the Universe. De izda. a dcha: John Deacon, Roger Taylor, Brian May, Christopher Lambert y Freddie Mercury.


Fue 1986 el año en el que Queen lanzó su álbum de estudio número 11; A Kind of Magic. Es, ni más ni menos, el álbum que encabezó la que sería la última gira de los ingleses, el Magic Tour. Todxs recordáis los míticos conciertos de Julio del '86 en Wembley, ¿verdad?, pues esos fueron el penúltimo y antepenúltimo concierto de la coda que supuso el Magic Tour.


Portada del álbum A Kind
 of Magic
(1986).
Portada de la banda sonora
 Flash Gordon (1980)
Más de una vez este álbum de título mágico ha sido catalogado como una banda sonora y no como un álbum de estudio propiamente dicho. Ciertamente, de las 9 canciones que lo componen, tan solo 2 no han sido nunca usadas como soundtrack (Pain Is so Close to Pleasure y Friends Will be Friends). Seis de ellas fueron usadas originalmente en la película Highlander (1986) y otra más fue usada en el film Iron Eagle (1986). Aun así eso no cambia el hecho de que el álbum en sí fuese concebido como uno más de la discografía de los ingleses. Flash Gordon (1980) es el caso opuesto; fue compuesto y producido como banda sonora.


El bootleg y -tal y como anunciábamos hace dos meses en el post sobre See What a Fool I've Been- la joya que traemos hoy tiene mucho, muchísimo que ver con la mencionada Highlander. Por aquel entonces (año 1986) los productores del film -cuyo argumento daría lugar años después a una serie televisiva- y Queen tuvieron a bien realizar un videoclip para el tema principal de la banda sonora de la película. El videoclip mezclaba la música y el propio grupo con escenas, escenarios y actores de la película. El resultado, como sabréis, fue este:




Personalmente creo que es uno de los videoclips de toda la filmografía de Queen que mejor lleva a la pantalla la fuerza y el carácter de la música, del grupo y en especial de Freddie Mercury. ¿No os parece? Quizá si veis a Freddie comentando tomas con Russel Mulcahy (el director) y ensayando movimientos de espada con Christopher Lambert (al fin "Lambert" en un videoclip de Queen xdd),  quizá si veis a Brian, Roger y John comentando las jugadas de Freddie y quizá si veis todo el trabajo y movimiento de cámaras detrás de una tomas geniales, el videoclip deje de ser todo lo épico que os parecía. Seguramente tras ver el making of la espectacularidad se diluirá, y dejará paso a la eterna pregunta: ¿Por qué tan pronto, Freddie?

Aquí podéis ver la "joya", el "bootleg" y en definitiva la maravilla que un tipo con suerte tal Phil H-J consiguió presenciar y grabar una tarde de 1986 en los Elstree Studios. (Me habría encantado haber insertado aquí el vídeo, pero el propietario ha desactivado la opción en YouTube. Seguid este link para verlo.)


Fotograma del making of propiedad de "Phil H-J" del videoclip Princes of the Universe.


¿Ya lo habéis visto? ¿Qué os ha parecido? Poco más se sabe sobre la grabación del vídeo. El autor afirma haber "reencontrado" la cinta, (que llevaba 30 años prácticamente abandonada entre cajas de trastos), hace aproximadamente un año. Él mismo afirma haber estado allí, en el set de rodaje, pero el por qué de su presencia en el set aun no está nada claro. ¿Fue el ganador de algún sorteo? ¿Era parte del equipo?

Sea como fuere, nos ha hecho un verdadero regalo a todxs lxs fans de Queen.


John, Freddie, Roger y Brian el día del rodaje del videoclip.


Nada más por hoy chicxs. Ojalá os haya gustado el post y hayáis disfrutado con el bootleg. Nos vemos en Twitter, Facebook o Instagram. Una vez más y por muchos años: Larga vida a la Reina.

824 palabras y el deseo
de que este tipo de regalos
no dejen nunca de ver la luz.

sábado, 4 de marzo de 2017

In memoriam Jesús de la Rosa

Hoy, un 5 de Marzo, se cumplen 69 años del nacimiento de un genio y del amanecer de una leyenda. Hoy se cumplen 69 años del nacimiento del poeta de la calle Feria. Felicidades, Jesús.

Los años pasan como el Guadalquivir entre La Macarena y Triana, y no me quiero ni imaginar como sería aquel 14 de Octubre de 1983 para lxs que te conocían y lxs que disfrutaban de tu música. Por mí, por supuesto, los años también pasan, pero no lo hacen por el recuerdo del día que, -mientras escuchaba la versión de Abre la Puerta de Medina Azahara-, me dio por escuchar la "versión" de esa misma canción que YouTube me sugería y que estaba interpretada por un grupo que se llamaba Triana.


"Quiero contarte, niña,
cómo cambia el sentido de las cosas,
como una puerta ancha o estrecha
según tu forma de ser."

Quiero Contarte - Sombra y Luz (1979) - Triana


La letra de aquella "versión" totalmente nueva para mí era la misma que la de la versión original, pero la música era harina de otro costal. Recuerdo que, según la iba escuchando, más se me venía a la cabeza la música y el estilo de Pink Floyd, aunque los inminentes toques flamencos me tenían confundido. No había duda del carácter progresivo de aquella música, y si la había, desapareció al llegar al 5:40 de esta obra de arte atemporal: un solo de guitarra española y eléctrica que a día de hoy, y al igual que a aquel chavalín, me sigue haciendo acompasar la respiración.



Puente de Isabel II sobre el Guadalquivir,
principal vía de acceso al barrio de
 Triana (Sevilla).
En cuanto acabó de sonar el Abre la Puerta de Triana seguí escuchando más canciones de aquel grupo, y recuerdo también que Tu Frialdad y Sr. Troncoso me acabaron de enganchar a la música de Jesús, Tele y Eduardo. Resultó que la Abre la puerta de Medina Azahara que yo tenía por original, era una versión, y la canción que yo tenía por versión, -la de Triana- era la versión original. Ingenuo y afortunado de mi.




"No puedo negar que me hizo daño,
que mi corazón huye de ti.
Has de ser como la mañana
del día que te conocí."

En el Lago - El Patio (1975) - Triana


Medina Azahara eran y son unos enamorados de su música, de hecho en los seis conciertos suyos que he tenido la suerte de disfrutar, Manuel Martínez -el vocalista- siempre ha tenido un momento para acordarse del mítico grupo de la orilla oeste del Guadalquivir y arrancar así una lagrimilla a los fans allí presentes. Medina Azahara son unos enamorados de Triana, sí, pero ni por asomo son los únicos. Son muchos artistas y -lo más importante- muchas almas las que admiran y se emocionan con la música de Triana: Miguel Ríos, Enrique Bunbury o Antonio Orozco son ejemplos de los primeros.


De izquierda a derecha: Jesús de la Rosa, Tele y Eduardo Rodríguez

¿Y el ejemplo de los segundos? Jesús seguramente se reiría con cierta sorna, como aquel al que le confirman algo que lleva años vaticinando, si le dijesen de qué manera ha llegado a trascender su música. Tu música, Jesús, la música de Triana es legado y es leyenda. Tu música ha llegado y acariciado a corazones de una forma en la que ningún otro grupo ni música lo han hecho. Tu música ha hecho correr ríos de tinta vertidos por fans que nadan entre montañas de prensa y vinilos prácticamente desaparecidos para tratar de saber "un poco más" de un grupo que dejaste huérfano. Tu música, música de ensueño, acompasa la respiración, el pensamiento y enciende la luz que todos llevamos dentro. Tu música, Jesús, ha roto con el espacio y con el tiempo, como si viniera desde el sueño mismo.

Tu música, al igual que tú, no tiene fin ni otro destino que la eternidad.


"Luminosa mañana
prendida de sufrimiento.
Hoy he visto la luz 
que todos llevamos dentro."

Luminosa Mañana - El Patio (1975) - Triana


Jesús de la Rosa y Juan José Palacios (Tele)


Que sea este 5 de Marzo, en tu 69 cumpleaños y sin importar lo precipitado de tu adiós, un día más para recordarte, un día para felicitarte y un regalo más para disfrutar de tu obra.

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731 palabras
in memoriam Jesús de la Rosa
(5/03/1948 - 14/12/1983)

martes, 14 de febrero de 2017

See What a Fool I´ve Been

No nos vamos a engañar, todxs tenemos algún amigo o amiga que se ha comportado alguna vez como un verdadero imbécil en cuanto a "amor" se refiere. Todos recordamos a ese bobo o a esa boba que ha perdido tiempo y dinero tratando de hacer que alguien viniese o se quedase y lo único que ha conseguido es quedarse tan solo (o más aún de) como estaba antes, sin dinero y con un tiempo maravilloso perdido.
Os estáis acordado de alguien, ¿a que sí? Bueno, dejad ya de darle vueltas, y quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra.


Con el post de hoy volvemos a coger el lápiz para señalar a un grupo del que no hablábamos desde Septiembre del 2015. Por aquel entonces escribimos sobre los secretos y curiosidades que escondía el videoclip y la letra de la archiconocida Spread Your Wings. Esta vez la canción no es tan enormemente conocida ni contiene ese enorme transfondo, pero está bañada de las sensaciones, prisas, influencias y carácter del Queen mas jóven. 
Antes de empezar, os tengo que confesar que este post había sido concebido en un principio como unos renglones para señalar las similitudes musicales entre dos grupos para los que sobran introducciones: Queen y Led Zeppelin (de ahí la foto de debajo). See What a Fool I´ve Been iba a ser el vector que nos ayudase a enlazar las similitudes entre ambos grupos, pero esta canción resultó guardar sus propias historias más allá de ese enorme parecido musical con Led Zeppelin. Vamos entonces con lo que esconde la pospuesta, huérfana y polifacética See What a Fool I´ve Been.



Rock friendship goals ;D


1. La canción del '74 que no se colocó en un álbum hasta 2011

Efectivamente, hasta hace 6 años la canción protagonista de este post no pertenecía a ningún álbum. ¿Cómo es esto? See What a Fool I´ve Been vio por primera vez la luz cuando el grupo, apresurado, lanzó el tercer single de su carrera el 23 de Febrero 1974. Éste tenía Seven Seas of Rhye en su cara A y See What a Fool I´ve Been en su cara B. La particularidad reside en que la cara B de dicho single finalmente no fue incluida en el tracklist del álbum al que pertenecía, el jodidamente espectacular Queen II

Portada de Queen II, (1974)
Más de 30 años después, en las re-ediciones de álbumes, la canción fue finalmente incluida como bonus track en la versión Deluxe del citado álbum. En estos links a Spotify lo podéis ver: Queen II (Remaster 2011) el cual no incluye See What a Fool I've BeenQueen II (Deluxe Edition 2011 Remaster) en el que la canción aparece por duplicado; con la versión original remasterizada del single de 1974 y con la versión interpretada en directo en unas sesiones de Julio de 1973 para la cadena BBC. 




2. Led Zeppelin parece, Sonny Terry y Brownie McGhee es

Decíamos que See What a Fool I've Been olía a Led Zeppelin a millas, pero en verdad la obra en la que esta canción está inspirada (sí, inspirada) no es obra de esos melenudos. A día de hoy y desde el 2004 sabemos que Brian May -guitarrista de Queen- compuso esta canción en torno a That's How I Feel, una canción publicada en 1958 (ojo al dinosaurio) por el dúo de blues Sonny Terry y Brownie McGhee, en su álbum Sonny Terry and Brownie McGhee In London (1958)

De derecha a izquierda, Sonny
Terry & Brownie McGhee
Es gracioso porque en Spotify no está ese álbum, pero está otro titulado Sing the Blues que contiene exactamente el mismo tracklist. Es una locura, creedme, la discografía de este dúo supera las 100 publicaciones entre singles, álbumes de estudio y álbumes recopilatorios. Podéis comprobarlo en su sección de la página web Discogs. Allí aparece todo el material en todas las versiones disponibles que ha salido al mercado, fuese en el momento que fuese.



3. Brian May, el despistado

El guitarrista y astrofísico siempre mantuvo que se inspiró en la melodía y letras de una canción que escuchó en un show de televisión británico. May creía recordar que la canción que él escuchó había sido interpretada en aquel show por Muddy Waters, pero en las dos ocasiones que trató de encontrar a la canción y al autor en cuestión de la misma, se dio de bruces contra la nada. Esto dijo Brian al respecto:

"This song has remained a mystery to me over the years, too. It is based on an old blues number. When I tried to find out the original writer at the time, and again a few years later, I drew a blank. My recollection is that I heard it on a TV show performed, I think, by Muddy Waters. For the Queen session, I just remembered what I could and made up the rest, especially most of the words."


Portadas del single en el que fue lanzada See What a Fool I've Been en Japón, Holanda, Alemania y la extinta Yugoslavia


Por cierto, este es Muddy Waters.
Treinta años después, en 2004, una fan se puso en contacto con May para mostrarle esa canción que tanto tiempo había estado "desaparecida". Brian la escuchó y efectivamente la reconoció como la cancion en la que había inspirado la suya en 1974. El astrofísico dijo que emprendería las acciones legales necesarias para reconocerles los derechos a sus respectivos autores (o a la obra de los mismos). Por su parte, la fan dijo que había vinculado la canción influenciadora y la influenciada por la letra y carácter de ambas.

Estrofa de That's How I Feel (Sonny Terry & Brownie McGhee):

That's the way, the way i feel
And i can't have a feel that way,
Oh, lord, god knows what a fool i've been


Estrofa de See What a Fool I've Been (Queen):


Well she's gone dear 
Gone this morning um yes
Ow - see what a fool I've been - oh Lord




4. ¿Versiones? Sí, y variaciones.

Hasta la fecha los fans de Queen podemos disfrutar de cuatro versiones diferentes de See What a Fool I've Been. Remarcamos lo de "hasta la fecha", porque algunas de esas cuatro versiones como la del directo en el Hammersmith Odeon han estado guardadas cogiendo polvo entre 30 y 40 años. ¿Quién nos garantiza que no hay mas material inédito justo al lado de donde sacaron estas grabaciones? Os adelantaré algo que ampliaremos en el próximo posts: ni ellos saben cuanto material de Queen queda por sacar a la luz. Estas son las 4 versiones:


Tanto la versión del 25 de Julio de 1973 en la BBC como la versión original incluida en la cara B del single Seven Seas of Rhye fueron lanzadas en la reedición deluxe del 2011 de Queen II. Solo en la deluxe, sí :(. Por su parte, la versión del concierto en el teatro Hammersmith Odeon -y en definitiva el concierto entero- ha sido uno de los bootlegs con el que mas han traficado los fans del grupo hasta su edición y publicación oficial en 2015.

Aquí podéis escuchar las cuatro versiones, las mínimas variaciones de la letra de la canción entre versiones y el "Merry Christmas, everybody" de Freddie la nochebuena de 1975 en el Hammersmith.

Vista del interior y fachada del
Hammersmith, 3.632 asientos









No creo que haga falta ni comentar la letra de esta canción, porque, de acuerdo al famoso "Hay una canción de Queen para cada momento de la vida.", por este momento y por esta canción hemos pasado todxs. ¿Me equivoco?

Hasta aquí pues el post de hoy rockerxs. ¿Os ha gustado? ¿Queréis ponernos a parir? Para cualquiera de las dos cosas somos todo oídos -y un poquitín boca- en nuestro perfil de Twitter, en nuestra página de Facebook y en nuestra cuenta de Instagram. Estaremos encantados de escucharos, igual que lo estamos de que nos leáis :D

Larga vida a la Reina.
1.385 palabras y os va a
encantar el bootleg que os
traeremos en el siguiente post :D
Aplícate al Rock