lunes, 29 de junio de 2015

You're The Only One

Muchas personas creen que la felicidad en la vida se encuentra en las cosas pequeñas, en los detalles encubiertos y en las minucias aparentemente insignificantes del día a día. Creen que este armónico baile que es la vida está aliñado por pormenores, gestos y rasgos. Por cosas pequeñas de forma pero inmensas de esencia.


Así pues, para todos ellos y para todos los amantes de Queen y de la música en general, hoy os traemos una joya desconocida del eterno Freddie Mercury. Dos minutos que nos hacen olvidarnos de todo con tan solo un piano y la voz del gran Freddie.  Dos minutos de melodía inédita, de músca sencilla y espectacular, como esos detalles que hacen de nuestro día algo especial.  Dos minutos que inexplicablemente contienen toda la esencia, toda la magia de la música que enamora a millones de personas alrededor del mundo.






You Are the Only One  es un fragmento oficialmente inédito grabado posiblemente en alguna sesión de Mr Bad Guy ó de A Kind of Magic, entre 1985 y 1986. Es o mas bien sería base para otro tema mágico del estilo de Love of my Life, pero por desgracia se ha quedado en el baúl de los proyectos donde todos los amantes Queen lo vemos como podría haber sido y lo disfrutamos como realmente es, una obra mágica.




You Are the Only One comienza con la voz suave y melódica de Freddie balbuceando sobre un piano justo antes de entonar dos de las tres frases que aparecen en la canción: 

I'm so sorry
Got my head in the clouds


La obra está inacabada asique no podemos tratar de analizar la letra muy exhaustivamente. De cualquier modo, si entrelazamos las tres frases que aparecen en la canción y las situamos en el contexto que la música nos suguiere, el mensaje se hace apparentemente obvio, y lo relacionamos enseguida con alguno de los escarnios amorosos por los que pasó Freddie, casi con seguridad el de Mary Austin.

 I'm so sorry
Got my head in the clouds
You are the only one


No ensuciaremos con más palabras esta hermosa melodía que contiene en esas tres frases uno de los mensajes mas sinceros y reflexivos que hemos visto, tal vez fruto de la sencillez.


Sencillez con la que nosotros nos vamos, despidiendo este Junio y mirando ya de pleno hacia el verano. Cof!

 You are the only one...

viernes, 19 de junio de 2015

Golfa

"Golfa...Viene y se va, aparece y desaparece acompasada. La encuentras con el atardececer y la pierdes con el amanecer. La buscas, es inútil, ella viene a tí, siempre sabe donde estás. Amanece, ¿aparece?, no, sigue ahí ,no se ha ido; aprovecha, ¡esa es la buena! Pero...¿es ella? Juraría que era diferente, anoche no me dijo eso. ¿Habré cambiado? ¿Habrá cambiado?"

Estas palabras, -que explicamos con una palabra más abajo-,  nacían un 1 de Junio del 2013 junto con nuestros primeros pasos en un blog. Aún recordamos que por aquel entonces nos salieron del tirón y nos encantó la idea de expresar el trasfondo de las canciones unas veces subjetiva y otras objetivamente, y hoy en día eso tratamos de seguir haciendo pero siempre con un punto de referencia fijo; disfrutar de la música.





Y hoy, rockeras y rockeros, vamos a disfrutar de la música de la mano del grupo español Extremoduro, concretamente con Golfa. Golfa es la cuarta canción del álbum Canciones Prohibidas, el séptimo de estudio de la banda, y el cual fue lanzado a finales de 1998. 

Fue éste álbum el primero en el cual se pueden escuchar secciones de cuerda o viento con relativa frecuencia. Una tendencia que continuaría en el tiempo a excepción de en su álbum inmediatamente posterior "Yo, minoría absoluta" (2002)  -El cual se corresponde a un Rock con menos arreglos de este tipo-.


Portada de Canciones prohibidas, 1998


Esas secciones de viento o cuerda las podemos encontrar en esta canción. Unas genialidades desde nuestro punto de vista, que no cambian el caracter de la canción pero le añaden un matiz aun mas artístico si cabe. De cualquier modo, muchos son los himnos de este grupo que, al igual que Golfa, ya han pasado a ser leyenda viva del Rock atesorando multitud de secciones de instrumentos menos comunes en el Rock; (oboes, violines, flautas, etc)


Y ahora que ya estamos en contexto, ¿qué representa para vosotros este Golfa?

Sin duda la primera idea que se nos viene a la mayoría a la cabeza es que se trata de una canción de amor hacia esa mujer que quieres, odias y amas por partes iguales pero en momentos diferentes, y este Golfa es el resultado de la mezcla de esos tres sentimientos. Amor, rabia y dulzura combinadas en una misma canción que dan como resultado un grito exasperado.

En AAR pensamos eso muchos años, pero el concepto secundario entorno al cual gira "La Ley Innata" (2008) nos hizo plantearnos si en realidad era ese el mensaje de la canción, y cuál fue nuestra sorpresa al darnos cuenta de que la canción va mucho más allá, que habla de algo que todo artista necesita pero que no depende de él... 





Golfa arranca con una melodía calmada de guitarra que nos sumerje inmediatamente en la canción, no sabemos si fruto de las notas o de los recuerdos personales. Ésta suave melodía dará paso al sonido de un violín, y tras este, a la voz de Robe:

 Tan tan. Llaman a la puerta otra vez, ya va, ¿Quién es?.
Fué abrir
y se metió en mi casa un amanecer
¡ahí va! ¡que bien!


Algo ha aparecido derepente en "casa" de nuestro protagonista. El lo llama amanecer, y en AAR lo identificamos con algo fresco, común a casi todos los días pero siempre nuevo.  Algo que no te esperas, y sobre lo cual no tienes capacidad de decidir si "aparece" o no, aunque siempre es bien recibida.

 Sola...
pensar que estaba sola y pensé:
¡joder! ¡que bien!
Nada
me para cuando empiezo a crecer
¡ahí voy, coger!


Está sola, es toda para él y es una gran suerte. Eso no pasa muy a menudo, y ha de aprovechar, porque cuando ella está, suceden cosas geniales. Da pié a todo un mundo de ideas, sensaciones y sentimientos que declaran e ilustran la generalizada realidad. 

-¿Y por qué no sale sola?
-porque no le da la gana,
dice que si no se droga,
dice que no siente nada


Y es que, como decíamos, es caprichosa y las cosas hay que hacerlas cuando y como a ella le gustan. Eso también incluye algún que otro empujón de vez en cuando.




¿Ya adivináis cual es nuestra interpretación sobre el mensaje de la canción? Nosotros tenemos en mente algo que hace que un montón de palabras se queden cogiditas de un papel:


Tú ...y yo estoy medio loco también
y sin otra cosa que hacer,
como un montón de palabras cogiditas de un papel.


Nosotros creemos que esa que aparece derrepente en tu día a día, que cambia nuestro estado de ánimo con su presencia, que nos alegra con las posibilidades que nos crea su existencia, que escapa a nuestra voluntad y que es una golfa, es la Inspiración.

¿Tiene ahora el primer párrafo del post sentido?







Tal vez ahora leereis la letra y escuchareis la canción con la idea de la Inspiración en la cabeza, y quizá sea como quien al final descifra un acertijo, o quizá creeais que la idea de la Inspiración es una equivocación, y os quedéis con el primer y más evidente mensaje. 

Sea cual sea vuestro caso, nos encantará saber qué opinásis vosotros, y para ello os dejamos esa pregunta en el borde derecho del blog.

Asique, como os decimos en cada post, esto es arte, y esa es parte de su esencia, la capacidad de emocionar y hacer sentir a cada persona de una manera diferente. :) 
Disfrutad mucho!




No es lo mismo que tu inspiración sea una golfa,
 a que una golfa sea tu inspiración.

viernes, 5 de junio de 2015

Take me Out

Ya casi ha llegado el verano, y con él dejamos atrás el frío invierno para hacerle sitio a los macroconciertos al aire libre, a las dichosas alergias, a la playa o la piscina, a las quedadas con los colegas, a las acaloradas noches a las que tán solo el desistimiento del insomnio es capaz de poner fin... y quién sabe a cuantas cosas más, porque para cada persona el verano es diferente, aunque para todos supone una pizca de gracia y alegría que no pasa desapercibida, y que se nota en nuestras relaciones con los demás... Ah, ¿que no os poneis tontorrones/as en verano? A nosotros no nos la colais majos.





Y ese mismo es el tema de la canción que os traemos hoy y cuyos autores son los miembros del grupo escocés Franz Ferdinand, formado en 2001. Un grupo que cultiva diferentes géneros, principalmente agrupados entorno al Rock, al Indie y al Punk y que a la vez parece contener la esencia de los clásicos con la innovación y la actualidad de las más recientes corrientes.







Sin duda una gran promesa (cumplida) a la que no le perderemos la pista, aunque la canción que hoy traemos no es precisamente reciente, ya que este Take Me Out pertenece al primer álbum de la banda, Franz Ferdinand, lanzado en 2001 y hacia el cual la crítica de deshizo en elogios.
Pero como no hay mejor crítica que la opinión que nos causa un álbum cuando lo escuchamos, en AAR pasamos de citar cualquier posible ladrido que los "expertos" de alguna revista musical publicasen en su dia, salvo uno que nos ha gustado mucho: -¿Quien dijo doble rasero?-

"Lo que estas florecientes bandas tienen en común es su convicción absoluta es que el Rock n' roll es más que solo un trabajo"  Revista NME

Y con eso estamos totalmente de acuerdo. El Rock, al igual que otros géneros, es una verdadera forma de vida y de ver el mundo, y esto es algo que se nota en la música de aquellos para los que hacer música es más que tocar un instrumento.




Portada de Tonight: Franz Ferdinand (2009)




Tal vez os preguntéis que pinta en este post la portada de su tercer álbum (Tonight: Franz Ferdinand) cuando la canción de la que hablamos es del primero... (Franz Ferdinand).
Pues bien, ese tercer álbum -Tonight: Franz Ferdinand- es un álbum conceptual en el cual las canciones narran toda una noche de fiesta, con sus diferentes "fases" y situaciones, y justamente creemos que este Take Me Out de hoy nos cuenta una de esas situaciones. ¿Estaremos en lo cierto?  






Sábado, entras a un bar con unos colegas y te encuentras a una chica que te encanta. Te pides algo para tomar, pero no dejas de mirarla mientras sientos de cosas te pasan por la cabeza; lo que harías, lo que le dirías, lo que le harias... que se resume en una sola frase expresando un único deseo: Take me out with you.



La canción comienza en un tono suave de rock de garage, que nos puede incluso recordar a Dóver. La guitarra eléctrica repite notas suspendiéndolas en el aire mientras Alex Kapranos resume en esta primera parte de la canción la historia que detallará en la segunda: 

Primeramente nuestro protagonista se topa con alguien que le sorprende y capta en un segundo. Espera un milagro, la espera, y es que la tiene, en expresión castellana, "a tiro"; en la mirilla y a un solo disparo.

So if you're lonely
You know I'm here waiting for you
I'm just a cross-hair
I'm just a shot away from you

Pero, desafortunadamente, algo le hace darse cuenta de que eso no funcionará, de que eso no va a ningún lado. Es en este momento cuando la canción cambia de ritmo hacia uno más irreverente y más propio del Rock de los amores frustrados y las mujeres frías.

I know I won't be leaving here
With you

  
Pasaremos entonces a la segunda parte de la canción, en cuyo ritmo reside parte de la magia de la canción. Dos partes que podrían ser la base de dos canciones diferentes se fusionan en una sola para expresar la situación y las sensaciones de la historia que nos narran. Además, lejos de tomar un tono tristón, la canción adquiere un carácter más potente e irreverente con una melodía de guitarra y bajo adictiva sobre una batería acompasada.

Y es que, ¿por que no?: 
¿Vamos? 
                                                                                    ¿Vamos a donde?
¿No sabes?                              I say "don't you know?"
You say "you don't know"                         No, no se... 
Llévame contigo                              I say "take me out"




Esto es extremadamente frágil. Las cosas se estan decidiendo en el mismo directo, todo depende de las miradas, los gestos, los tiempos o  las actitudes para que esto acabe en algo genial o en un fracaso tal y como pronosticaba la primera parte de la cancion. ¿Quien sabe? Todo depende de nosotros, ¿pero de tí más que de mi?


If I move, this could die

If eyes move, this can die

If I wait, this could die

If I wane, this could die


La canción se focaliza en esta segunda parte en la idea de estas cuatro frases, diciéndo que no sabe lo que pasará, pero que el quiere que se lo lleve. Un tema de Rock amoroso que acompañado de esa melodía y ese ritmo adquiere un caracter desenfadado y despreocupado, y que contrasta con la primera parte de la canción, de carácter mas formal y ordenado. Es precisamente este contraste el que nos hace preguntarnos si ambas partes cuentan exactamente la misma historia de dos formas diferentes o si cuentan la misma historia con dos desenlaces diferentes. ¿Vosotros qué opinais?

Cabe decir que hay diferentes opiniones acerca del mensaje de la canción. Uno de ellos es que la canción habla de salir del armario, de ahí el "take me out", y aunque sinceramente a nosotros esta teoría no nos encaja para nada, esto es arte, y está abierta a todas las interpretaciones que se puedan ocurrir.


Y antes de irnos y hablando de arte, nos gustaría recomendaros echar un vistazo al videoclip si lo vuestro es el arte. Realmente tiene mucho trabajo detrás y fue elaborado para albergar concentricamente un conjunto de corrientes artísticas de los años 30 que a todos los miembros del grupo les gustaban personalmente; dadaismo, constructivismo ruso,... Aquí os dejamos más info, es una breve pero muy oportuna descripción.

Y sin más, nos despedimos de todos vosotros agradeciendoos vuestra atención y animandoos a que nos deis vuestra opinión sobre la canción, sobre el post o sobre los fertilizantes artificiales.  Mucho Rock!


 Sometime, somewhere

Aplícate al Rock