domingo, 4 de junio de 2017

La Leyenda del Tiempo

Hoy se cumplen 119 años del nacimiento de Federico García Lorca (1898-1936), dramaturgo y poeta granadino. Considerado por entendidos en teatro y literatura como un genio de talla mundial, la repercusión e influencia de su obra en artistas posteriores es -como pasa con todos los grandes- simplemente incalculable.

F.G. Lorca con 21 años
Pintores, músicos, escritores, escultores... ¿quién sabe a cuántos creadores habrán influenciado, inspirado o emocionado las palabras de Lorca? La lista seguro es interminable y eterna, pero hay un caso muy concreto de un músico alabado, admirado e innovador que encontró en  la obra de Federico un patrón irrepetible que engarzar con su voz. Pero antes de pasar a ello: Felicidades, Federico, felicidades, gracias y que la historia alivie la locura del hombre.

"La agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida." "Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar." Federico García Lorca


Federico García Lorca y La Leyenda del Tiempo

Corría el año 1931 cuando Lorca culminaba su obra teatral Así que Pasen Cinco Años. Escrita en una época de fuertes influencias vanguardistas, la obra gira entorno a un lenguaje fuertemente surrealista, quizá acentuado durante su estancia en Nueva York y en La Habana el año anterior.

"Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails."

Federico García Lorca


Lorca en la bola en la universidad
de Columbia
 (Nueva York).
El poema conocido como La Leyenda del Tiempo es parte del inicio del 3er acto de esta obra, la cual tardó 47 años en ser estrenada en España debido a la dictadura que amordazaba al país. De hecho fue antes representada en Nueva York -traducida al inglés- (1945) y en Puerto Rico en su idioma original (1954).
Cinco años después de haber acabado de escribir Así que Pasen Cinco Años, como tratándose de una macabra burla al título de esa obra, Federico era neciamente fusilado en un pueblo de Granada sin haber visto ni esta ni tantas otras de sus obras puestas en escena. Él había dicho siempre que "Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir", pero ese día el mundo y más en concreto su país natal perdieron al, para muchos, mejor poeta del s. XX.



Camarón de la Isla y La Leyenda del Tiempo


¿Conocéis la música de José Monje Cruz (1950 - 1992)? Pues seguramente sí, pero firmada con el sobrenombre de Camarón de la Isla. "Espera, espera, espera, ¿Camarón? ¿En un blog supuestamente de Rock? Y qué cojones pasa aquí, estábamos hablando de Lorca xd". Sí, sí, tranquilidad. Resulta que son muchas las canciones en las que -como decíamos- un músico alabado, admirado e innovador grabó versos de poemas u obras teatrales del poeta granadino. El irrepetible cantaor gaditano Camarón puso su voz al servicio de Lorca en canciones como Nana del Caballo Grande, Romance de La Luna, La Tarara, Homenaje a Federico -sí, nuestro Federico-, Romance del Amargo, Mi Niña se fue a la Mar o La Leyenda del Tiempo, entre otras muchas.

Portada de La Leyenda del Tiempo, (1979).
Quisiera que, por favor, os quedáseis con la última, con La Leyenda del Tiempo. Esta canción abre y da nombre a la maravilla de Camarón de la Isla, lanzado en 1979; él mismo lo excluía cuando enumeraba sus álbumes diciendo que en su vida había grabado "18 discos y La Leyenda del Tiempo".

Este álbum es clave y bisagra  en la historia del flamenco, ya que rompió las barreras que ceñían al género, llegando incluso a incorporar ritmos e instrumentos propios del Jazz o del Rock. Abrió las puertas tanto de entrada como de salida del Flamenco. Podréis de hecho ver este álbum incluido muy frecuentemente en listas de los mejores álbumes musicales de la historia de la música. Venga, ayudadme vosotros con el post, que lo que viene ahora seguro que lo sabéis. ¿Adivináis que dijeron la crítica y los puristas cuando este álbum fue lanzado? ¡Correcto! Que era una mierda y que aquello no era Camarón. Comercialmente también fue un desastre, pero el cantaor se mantuvo desde un principio cauto: "cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender, tiene un cierto tiempo para que lo entiendan."


Como decía, el álbum ahora es venerado por propios y ajenos al flamenco de mil partes del globo, además de venderse por precios entre 30€ y 200€. Hay un documental de TVE del 2009 en el que repasan el significado, valor y creación del citado álbum. Como ya anunció Camarón, era necesario un tiempo para que el arte de este álbum se entendiese y valorase.

Ya centrándonos en La Leyenda del Tiempo como canción y no como álbum, creo que es una bambera maravillosa a la altura de cualquier canción que consideréis obra maestra. Una confluencia de géneros y sentimientos resultan en una canción que te zambulle en una realidad descrita por Lorca y aclimatada por Camarón. Os recomiendo escucharla con tranquilidad y unos buenos auriculares tratando de no perder en ningún momento la melodía del bajo.

El Duende

Federico García Lorca fue uno de los mayores indagadores en aquello a lo que la tradición andaluza llama "Duende". Llegó incluso a hablar de él en dos ponencias monotemáticas en Buenos Aires y en La Habana, en 1933. Esa misteriosa, incontrolable y carismática magia, que se manifiesta excepcionalmente a través de artistas de cualquier destreza, decían los entendidos que era sello de identidad de Camarón. 

Ojalá Lorca, enamorado del flamenco, pudiese haber visto alguna de sus letras ser cantada por la garganta del famoso cantaor. Una vez más, gracias Federico.

La Leyenda del Tiempo: un título que encierra tanto la historia dramática de un genio asesinado por la locura  como las críticas y los posteriores elogios al álbum transgresivo de un genio que tenía y arrastraba duende.


Para acabar, os dejo esta escena de la serie española El Ministerio del Tiempo, en la cual se recrea una escena imposible en la que una persona viaja al pasado y conoce a Lorca. Como veréis, en el diálogo aparece un verso de La Leyenda del Tiempo. Os dejo el link al capítulo completo, por si os apetece verlo.




Ojalá os haya gustado el post al menos la mitad que a mí el escribirlo. Gracias por pasaros por aquí ¿Nos dejáis un comentario en el Libro de Visitas? :D Aplícate al Rock (&) en Facebook, Twitter e Instagram.

1.079 palabras para el
elogio y el recuerdo a
dos genios con duende.

viernes, 12 de mayo de 2017

After Laughter, de primeras

Cuatro años, un mes y cuatro días es el tiempo que ha trascurrido entre la publicación del cuarto y del quinto álbum de los estadounidenses Paramore. Han sido cuatro años de incertidumbre: La salida del bajista -Jeremy Davis- a finales de 2015, las demandas entre lo que quedaba del grupo y el propio bajista en marzo de 2016, y finalmente la reincorporación tras 6 años lejos de Paramore del que fuese su batería original  -Zac Farro- a principios de 2017.


Los componentes del grupo en 2009. De izda. a dcha: Taylor York, Josh Farro, Hayley Williams, Zac Farro y Jeremy Davids.

Os mentiría si os dijese que todos los conflictos que han surgido en este grupo parecen meros malentendidos. Al parecer, tanto los problemas que propiciaron la salida de Jeremy Davis en 2015, como los que llevaron a los hermanos Farro a salir dando un portazo en el ya lejano 2010, huelen a conflictos entre intereses personales e intereses del grupo. Los ingredientes -por excelencia- para la desaparición de cualquier agrupación.


Portada de After Laughter (2017),
5º álbum de la banda.
Portada de Paramore (2013),
4º álbum de estudio del grupo.
Quizá Paramore no haya desaparecido. Qué tonterías digo, ¡claro que no ha desaparecido!, de hecho acaba de publicar un álbum. Paramore está, pero es más que evidente que su música ha sufrido una transformación tan importante como su formación a lo largo de sus casi 13 años de historia. Escuchando su segundo álbum -Riot! (2007)- y su último álbum -After Laughter (2017)-, cualquiera podría caer en el engaño de que se trata de dos grupos diferentes. ¿Es eso malo? ¿Es eso bueno? Como ya señalamos en el post sobre Panic Station (de Muse), cualquier grupo tiene el derecho y el deber de crear y experimentar con los estilos que quiera, del mismo modo que sus fans tienen todo el derecho del mundo de criticar el material que no les guste (que no al propio grupo).

Es bueno que Paramore -o los que quedan de aquel Paramore inicial- experimenten y hagan la música que se les venga en gana. Al fin y al cabo, la música de este álbum ha salido (en parte) de las mismas mentes que crearon aquellos álbumes de los 00's que nos enamoraron.

Portada de All We Know is Falling
(2005), 1º álbum de estudio del grupo
.
Portada de Riot! (2007),
2º álbum de estudio del grupo.
Portada de Brand New Eyes
(2009), 2º álbum de estudio del grupo.




Pero ahora no vamos a escribir lo que se supone que vendría ahora (una crítica airada del último álbum de Paramore), no. No (que va xd) vamos a entrar a comentar lo soso del álbum ni la decepción o indiferencia que hemos sentido al escucharlo; vamos a formular y contestar alguna de las FAQs que más se estarán haciendo cierto sector de fans de Paramore alrededor del globo.


1. Paramore tío, tú antes molabas.
R. Ya, pero los grupos cambian, y más aún si sus integrantes van rotando. No seas tan pesimista, al menos es Paramore, da gracias que han sacado material nuevo.

2. Para sacar este álbum mejor que no hubiesen sacado nada.
R. Eeeeerror, no digas eso... ¿Cómo vas a criticar a un grupo por hacer lo que en otro tiempo y con otro resultado te gustó tanto? Sería mas acertado criticar la obra, en lugar de al artista por crearla, ¿no crees?

3. La hostia que me he llevado con este álbum no la he visto venir.
R. Mientes, y lo sabes. La llevas viendo venir desde el momento en el que te enteraste de que publicaban un nuevo álbum y te acordaste del último que habían lanzado (Paramore, 2013). La línea imaginaria que estaba trazando su estilo estaba tendiendo peligrosamente al Pop. Yo también me hice esperanzas, pero hasta luego.

4. Vale, el álbum se estaba viendo venir, ¿pero tan, tan Pop?
R. Tan, tan Pop. Personalmente os digo que me gusta el buen Pop, pero este álbum me ha dejado indiferente, no como los de buen Pop. A mí también me parece un álbum mediocre y vacío.

5. A la gente le está gustando el álbum, ¿están locos o qué les pasa?
R. Esa gente o realmente tienen ese gusto musical o son fans de Paramore que ponen su gusto por el grupo muy por delante de su gusto por el Rock. Les gustaría After Laughter aunque fuese un álbum de reggaetón-dubstep-rancheras. Es fanatismo ciego, nada práctico musicalmente hablando.

6. Es que además no hay ni una canción que me guste ligeramente.
R. Te recomiendo que vuelvas a escuchar la canción número 11, No Friend. Es la hostia una genialidad escondida, a mí me llenó de ilusión cuando la escuché y es la que me hace conservar la esperanza en Paramore.



Para acabar, desde Aplícate al Rock (&) queremos felicitar a todxs lxs fans de Paramore que están disfrutando del álbum que ha acabado con 4 años de sequía de su grupo favorito, hayan llegado cuando hayan llegado. También queremos recordar a lxs fanáticxs que "acaban de llegar" que si están escuchando a Paramore hoy es porque cientos de miles de fans se enamoraron y supieron valorar el Rock tan característico que aquellos 5 muchachos empezaron a tocar hace 10 años. Lo de defender a ultranza el Pop del último álbum no acaba de tener mucho sentido.



Después de recomendaros (aunque os va a doler) echar un vistazo a nuestro post sobre CrushCrushCrush de los propios Paramore, nos despedimos. Ahora por supuesto decidnos, ¿qué os ha parecido a vosotrxs este álbum? ¿os esperábais esto? Nos vemos en Facebook, Twitter (@AplicatealRock) e Instagram.

931 palabras y el deseo de
 más años de Paramore.
Aplícate al Rock